martes, 15 de diciembre de 2009

La fotografía creativa de Varial Studio

Hoy me gustaría reseñar a la web Varial Studio. Se trata de un fotógrafo que está a medio camino entre Francia y Canadá y que su fotografía está triunfando bastante en Nueva York. Entre tanto viaje, le ha dado tiempo a ganar dos premios LUX (2008 y 2009) un premio CREA (2009) o un premio FELIX (2005) entre otros.



Realiza fotografía muy creativa con diseños bastante atrevidos, pero muy jóvenes. Ojeando su portfolio encontraremos todo tipo de imágenes impactantes. No tiene desperdicio su galería personal, http://www.varialstudio.com/.



De Varial Studio lo que más llama la atención es su forma de combinar lenguajes para lograr imágenes publicitarias contundentes y creativas, su trabajo es un buen referente y toda una fuente de inspiración en creatividad.



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Leica, la evolución de una gran empresa fotográfica

Por poco que conzcamos el mundo de la fotografía y las cámaras fotográficas, seguro que habremos oído hablar de la compañía Leica. Pues bien el recorrido de Leica desde su inicio hasta nuestros días es muy amplio. Es una gran empresa alemana que tiene tres grandes divisiones: una se dedica a la topografía, otra a equipamiento médico, y la que más nos interesa a nosotros ,que se dedica a la fotografía. Los primeros prototipos se realizaron en el año 1913. A partir de 1923, se crearon diferentes versiones pero no llegaron a alcanzar fines comerciales. Cuando realmente se presentó la primera Leica fue en el año 1925, y se llamó Leica I.




En un principio, esta empresa no quería realizar cámaras completas para ponerlas a la venta sino lo que querían era poner a prueba los objetivos que fabricaban en cámaras de otras marcas. Un poco más tarde, alrededor del año 1930, lanzaron al mercado la Leica I Schraubgewinde con un sistema de objetivos intercambiables, un gran angular de 35mm y un teleobjetivo de 135mm. En 1964 y con una experiencia ya contrastada en el sector, lanzaron al mercado su primera reflex, la cual llamarían Leicaflex. Esta cámara tuvo bastante aceptación en el mercado y fue una de las más vendidas de la época.


En la era digital Leica tampoco se ha quedado atrás y sigue lanzando dispositivos al mercado. Una de las más recientes cámaras que ha lanzado al mercado es la Leica D- Lux 4. La D-lux4 es una cámara compacta sin visor que tiene un sensor con una resolución de 10 megapixel, y un zoom óptico de 2,5 aumentos. Una de las cualidades más importantes de esta Leica es su objetivo Leica DC Vario-Summicron con 24-60 mm y una excelente luminosidad con la que podremos hacer unas fotografías de una calidad insuperable en cualquier condición de luz. Cuenta con un detalle muy actual y es que está preparada para imágenes en alta definición.

La gran novedad de esta nueva cámara es la amplia gama de accesorios para ampliar aún más su potencial fotográfico, ofreciendo a los usuarios entusiastas más posibilidades para la fotografía creativa. Se trata de una cámara muy completa que consigue unas imágenes de una calidad asombrosa. El problema de estas cámaras es su alto precio, por lo que no son muy utilizadas en consumidores generales, pero en cambio si tienen gran aceptación en la fotografía profesional.

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lunes, 14 de diciembre de 2009

Analisis fotográfico, DKNY



El anuncio que he elegido para realizar el análisis fotográfico corresponde al perfume Be Delicious de la marca Donna Karan New York. La gráfica elegida muestra la imagen de una chica en primer plano que tiene una manzana mordida en la mano, debajo de ella aparece el slogan “BE DELICIOUS, una fragancia de mujer” y en la parte inferior de la página aparece la fragancia camuflada en unas manzanas y la marca del perfume (DKNY).

Como elemento principal del anuncio, al igual que en toda la campaña, encontramos la manzana. La manzana tiene un significado bíblico, el de la tentación. La mujer sujeta la manzana de manera sensual cerca de su boca. La imagen que transmite ésta es de naturalidad, por el pelo no excesivamente repeinado y la vestimenta caída y descolocada.

La mujer, como en tantos otros anuncios, vuelve a representar el estereotipo de mujer seductora, de objeto de deseo del hombre. Representa la manzana del mito de Adán y Eva, lo prohibido, lo que el hombre desea y quiere tener pero es peligroso, es pecado. Y esta concepción de lo prohibido es lo que hace que sea tan atractiva para el hombre. Vemos como la manzana aparece mordida lo que simboliza que la mujer ya ha pecado probando ese perfume.

En cuanto al producto, los envases de las fragancias están situados en la parte inferior y tienen varias manzanas a su alrededor. A parte de la tentación, la fruta, y en especial las manzanas, es un símbolo de frescura. Esto se intensifica cuando las vemos en la parte inferior, ya que aparecen mojadas y relucientes. La forma del producto y el color ayudan a relacionarlo con esta fruta, para que la identificación del consumidor sea más fácil y rápida.

Lo que llama la atención a primera vista es el predominio del verde en toda la imagen, se aprecia tanto en las manzanas, como en el texto y en el fondo, incluso en los ojos de la chica. Todo ello genera una sensación de unidad y frescura que hace apetecible consumir el producto. Además el verde se asocia con la pureza, naturaleza y es relajante para el ojo humano. El otro color que se aprecia en la imagen es el blanco, que representa la frescura, la limpieza, la perfección, la inocencia y la pureza. Además de aparecer en la manzana es el color que eligen para acompañar el texto del slogan. En blanco aparece la frase “una fragancia de mujer” y la marca del producto, DKNY.

Con respecto al slogan de la campaña “be delicious”, expresa claramente todos los valores y sentido del anuncio. Te invita a que “seas delicioso” al sexo opuesto, a que con la ayuda del perfume seas irresistible y más atractiva.

La fotografía tiene un ratio denominado “a sangre”, ya que no existe una separación entre la página de la revista y la imagen en sí. Se trata de un primer plano, vemos como el fotógrafo ha preferido recortar la imagen por la parte superior, probablemente esto lo haya hecho para centrar la atención en los ojos y la posición sensual de la chica. Centrándonos en la mirada de la modelo podríamos decir que la fotografía ha sido tomada en una posición ligeramente contrapicada.

En referencia a la gama tonal, diríamos que se trata de una gama tonal amplia porque se aprecian muchos colores intermedios. En cuanto al contraste, y sin entrar mucho en profundidad, diríamos que se trata de un contraste bajo.

El fondo de la imagen aparece desenfocado. Esto se ha podido hacer de dos formas, a la hora de tomar la fotografía y aplicando las funciones de la cámara fotográfica, o mediante un programa informático. Parece ser que en este caso no se ha recurrido a programas informáticos para desenfocar el fondo. Podríamos dividir la imagen en dos partes, la imagen en la que aparece la modelo con el fondo desenfocado, y la imagen en la que aparece el producto junto con las manzanas. Se trata de dos imágenes que se han tomado en momentos diferentes y se han juntado a modo de fotomontaje.

En cuanto al frasco de colonia, vemos que aparecen reflejados las características torres neoyorquinas, con esto se busca hacer referencia al nombre de la marca (Donna Karan New York) y al aspecto juvenil y urbano del perfume. Siendo frívolos y analizando semióticamente la imagen podríamos decir que la torre que aparece en el medio podría representar un órgano masculino. Este efecto de reflejo de los edificios en el producto se ha conseguido con un programa informático de retoque fotográfico.

Por último parece que se ha utilizado un esquema de iluminación como el siguiente:



Con una luz principal ligeramente a la izquierda de la imagen que se aprecia rápidamente ya que la vemos reflejada en la piel de la chica. Una luz de fondo a la derecha de la imagen para que toda la fotografía tenga luz y no aparezca ninguna parte sombreada. Y por último una luz secundaria que aparece a la espalda de la chica, pero ligeramente a la izquierda. Podemos intuir que está posicionada ligeramente a la izquierda de la chica, porque aparece más iluminada una parte de la chica que otra. Esta luz secundaria ayuda a que se contornee mejor la figura de la modelo.

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sábado, 12 de diciembre de 2009

George Eastman y la Kodak company


Seguramente el nombre de George Eastman no os resulte muy familiar, pero todo lo contrario ocurre cuando nombrarmos a ese gigante de la fotografía como es Kodak. Pues bien George Eastman fue el fundador de esta gran empresa, conocida hoy mundialmente. Pero su verdadero mérito no fue fundar dicha empresa, sino invistegar en las técnicas fotográficas lo que le llevaría a desarrollar el rollo de celuloide en 1884. Eastman como buen economista y amante de la fotografía sabía de la aceptación que estaban teniendo los nuevos descubrimientos. Pero también conocía las dificultades que tenía el público en general de utilizar esos métodos primitivos.

Es entonces cuando en 1888 Eastman, con la ayuda de Henry A. Strong que fue su principal accionista, saca al mercado la cámara Kodad 100 vistas. Se trataba de una cámara ligera y de tamaño pequeño, cargada con un rollo de película desplegable y con suficiente longitud para tomar 100 exposiciones.




La cámara se vendía ya cargada y daba lugar a fotogramas circulares. Después de haber expuesto el rollo, la cámara con el carrete se enviaban a la sede de Kodak, donde se imprimían las copias, se cargaba la cámara con un nuevo carrete y se le devolvía al usuario. Tuvo bastante aceptación y convirtió en fotógrafos a personas que carecía de tiempo y hablidad para los complicados procedimientos de la época.

Este invento acompañada de la posterior cámara Brownie, diseñada especialmente para niños, reportaría a la empresa grandes beneficios.




A lo largo del siglo Kodak ha ido desarrollándose ampliamente, fabricando tanto como carretes como cámaras fotográficas de última generación. Se trata hoy día de una empresa muy conocida y ampliamente aceptada dentro del mundo de la fotografía.


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viernes, 11 de diciembre de 2009

Gabriel Wickbold, fotografía y mucho color

Hoy me gustaría destacar el trabajo del fotógrafo brasileño Gabriel Wickbold. Este joven artista realiza trabajos coloristas con imágenes muy impactantes.




Especialmente me gustaría destacar la galería "sexual color" donde podemos ver imágenes con una explosión de color que envuelve a las modelos y proyectan una sensación de movimiento que por la belleza de las féminas hacen que la sensualidad llegue a nuestros sentidos y los paralice tratando de no solo ver sino también tocar e incluso oler.



Os recomiendo que naveguéis por su página web www.gabrielwickbold.carbonmade.com ya que su portofolio no tiene desperdicio.


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miércoles, 9 de diciembre de 2009

Fotografía publicitaria Urko Suaya

Urko Suaya es uno de los mejores fotográfos de la actulidad, su larga trayectoria en fotografía de moda y fotografía publicitaria y clientes como Coca - Cola y Nike entre otros lo demuestran.







Sus trabajos no dejan indeferente a nadie, cada una de sus fotografías van desvelando el misterio de su estilo, donde lo salvaje y la teatralidad son fundamentales. Cuenta con una amplia galería de desnudos, fruto de sus largos años de experiencia en fotografía de moda, donde se observa la reinvención del cuerpo por medio de posturas novedosas y desafiantes.




A todo el que le guste la fotografía de moda y la fotografía publicitaria, le invito a que navegue por su página web, www.URKOSUAYA.com.

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martes, 8 de diciembre de 2009

Trucajes primitivos en la URSS

En la extinta Unión Soviética (1917-1991), era costumbre de las autoridades trucar fotografías con fines propagandísticos y de “reescritura del pasado”. Las técnicas eran muy primitivas, comparadas con las actuales, y requerían de técnicos muy hábiles. Esto llevaba a que muchas de las fotografías "cantaran" a la vista rápidamente.



Sobre las causas de esta tosquedad en las fotografías surgieron muchos debates. Unos decían que la tosquedad es aparente sólo para nosotros, no para los receptores contemporáneos de las fotografías trucadas, que carecían de nuestra sofisticación visual.La tosquedad era inintencionada, ya que los medios técnicos de la época no posibilitaban un trabajo mejor.



Otras, en cambio, hablaban de que la tosquedad era intencionada por parte del estado soviético, ya que suponía un “aviso” a todo el que viera el trucaje en el que una persona era hecha desaparecer de lo que les sucedía a los enemigos del estado soviético.



No sabemos cual es la versión correcta, pero lo que podemos extraer es que hace casi cien años ya se preocupaban por el retoque fotográfico con técnicas muy rudimentarias. Normalmente se recortaban las fotografías con un escalpelo, y se disimulaba dicho corto con un aerógrafo, volviéndose a fotografiar después la fotografía trucada. En inglés aerógrafo se dice “airbrush”, y de estas prácticas soviéticas han nacido expresiones en inglés como “airbrush out”, que significan borrar a algo o a alguien de una fotografía.

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James Porto, un maestro del retoque fotográfico

Se trata de un fotográfo publicitario que lleva en esto del retoque fotográfico más de 25 años. Sí 25 años, cuando no existía photoshop ni las potentes herramientas que tenemos ahora. Contaba en sus comienzos solo con sus cámaras y su imaginación, pero lo interesante de este fotográfo es como ha sabido adaptarse a los nuevos y tiempos y al manejo de las nuevas herramientas consiguiendo excelentes resultados.


Ha trabajado, en 2008, para empresas como: Absolut, Adidas, IBM, Kodak, Sony, American Express o Pepsi, entre otras, a la vista queda que se trata de un Fotográfo con muy buen caché. Dicen que la mayor ventaja de este artista es que se considera más fotográfo que ilustrador o manipulador de imágenes por eso todas sus fotografías, hasta los montajes, están cargadas de realismo.


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Photoshop CS5

El mundo de la tecnología y la informática avance a un ritmo tan rápido que apenas uno comienza a familiarizarse con una versión cuando desarrollan una nueva. Algo parecido ocurre con la aplicación Adobe Photoshop CS5 que pronto saldrá al mercado.




La principal novedad que se rumerea en la red que incluirá el nuevo Photoshop, la llaman Patchmatch. Se trata de una herramienta que elimina un área, rellenándola de forma automática con contenido próximo a la imagen. Es una técnica que se venía haciendo de forma manual con resultados más o menos decentes en función de tu maestría, pero que con este método se vuelve trivial.

Cuelgo un vídeo donde se nos muestra las principales novedades. Está en inglés pero se entiende perfectamente, si conocemos un mínimo de Photoshop.



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lunes, 7 de diciembre de 2009

Calendario Larios 2010

El calendario LARIOS es ya un clásico de cada nuevo año. Éste reúne a jóvenes actores , cantantes y modelos del panorama español. El calendario nació en 1994 con el fin de crear y dar la oportunidad a un producto 100% español.

Para la edición 2010 participan las modelosEsther Cañadas, Amparo Bonmati, Sheila Márquez, Clara Alonso, Malena Costa y Alejandra Domínguez; las actrices Ana de Armas, Amaia Salamanca y Christina Ochoa; la cantante Raquel del Rosario; el torero Sebastián Palomo y el actor Mario Casas.


Las fotos del calendario presentan distinto tratamiento, algunas tienen un toque más erótico mientras que en otras prevalece el retoque digital para dar más fantasía a la escena. Han sido realizadas por doce fotográfos españoles diferentes.


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¿Qué es la doble exposición?

Esta técnica consiste en realizar dos o más disparos en un mismo fotograma. Para ello, debe soportar disparar varias veces sin avanzar la película. Vamos a diferenciar entre dos tipos de exposiciones múltiples:



Aquellas en que la composición permanece estática, es decir no vamos a mover ni la cámara ni sus ajustes. En este tipo de fotografías se hace imprescindible un trípode. En ella hay algún objeto que se mueve y marca la diferencia entre los dos disparos.




Aquellas en las que la composición varía, es decir, se mueve la cámara o sus ajustes. En esta imagen no es imprescindible utilizar trípode, pero es recomendable.

Si la cámara es automática ella se encargará, en el modo de exposición múltiple, de controlar la exposición. Pero si es una cámara manual tendremos que dividir la exposición entre los múltiples disparos. Tenemos que tener en cuenta que si hiciéramos dos exposciones normales en un mismo fotograma obtendríamos un fotograma sobreexpuesto. Si hacemos una doble exposición utilizaremos la mitad del tiempo, en cada una de ellas, que si hiciéramos una sola exposición.

Rápidamente podemos comprobar que nos resulta un efecto conocido ya que hemos visto que se ha utilizado en diversas campañas de publicidad. Se trata de un efecto fácil de conseguir y que da muy buenos resultados. En esta entrada me he dispuesto a explicar la manera analógica de conseguirlo, más adelante explicaré la manera digital de conseguir dicho efecto.




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